Pero no quería dejar pasar la oportunidad de felicitar (virtualmente) por su cumpleaños a dos personas que (aunque no lo sepan -y probablemente les importaría un carajo saberlo-) me han "acompañado" escribiendo y tocando gran parte de la banda sonora de mi vida.
Felicidades Mark y Pat. Siempre estáis ahí cuando se os necesita...
Los alumnos en cuestión bautizan -en honor a un profesor llamado “El Loco J”- a la pesadilla surgida de las sus entrañas como “La máquina guitarrista Loco J”.
Esta gran soplapollez está hecha a partir de partes mecánicas, componentes electrónicos y control por software.
Las partes mecánicas, tal y como se ven en la foto superior, incluyen un módulo de digitación (a la izquierda) y un modulo de pulsación (a la derecha)
Aquí podemos contemplar con detalle el modulo de pulsación
Y aquí podemos ver las púas de teflón que contactan con las cuerdas y los solenoides (cables, rosa y azul) que les proporcionan energía, mediante unas bielas de pulsación articuladas (en la mitad del dispositivo)
La digitación en la guitarra se realiza también por solenoides (parte inferior de la foto) conectados a palancas (parte superior)
Aquí podemos ver de cerca las “yemas de los dedos” que presionan las cuerdas contra el mástil, así como los resortes que las hacen retroceder después de cada nota.
En esta otra foto se observa el banco de solenoides que activa las “yemas” y los muelles, y que sirve para amortiguar los manotazos de los solenoides (sostenidos por dos tuercas enroscadas en una biela)
La pieza de control de la máquina guitarrista es un microcontrolador Motorola HC11. Los puertos de salida B y C del HC11 conectan directamente con la tabla de control que podemos ver en la parte inferior de la imagen (por medio del cable de cinta plana que está a la izquierda de la tabla). La señal de control se envía por medio de pestillos direccionables (columna de chips negros) hasta las mesas de potencia (por los tres cables de cinta plana de la derecha). Cada línea de señal está conectada en paralelo a un LED cuyas luces se encienden cuando se envía la señal (bulbos amarillos, verdes y rojos). Esto ayuda a la depuración.
Aquí podemos ver una de las mesas de potencia para los solenoides de digitación. Los potenciómetros azules permiten ajustar y afinar con precisión la potencia que enviamos a cada solenoide. Los transistores reciben gran cantidad de corriente y, por lo tanto, están conectados a disipadores de calor (barras metálicas en la parte de atrás). La conexión con los solenoides se realiza por medio de un conector de 15 pines (en la parte inferior derecha de la mesa).
La mesa de potencia para los solenoides de pulsación es muy parecida a la de digitación. Una diferencia reside en la conexión a los interruptores, que actuan como paradas en seco para el pulsador (el conector marrón del cual sale un cable, en mitad de la mesa, detrás de los potenciómetros azules).
En esta imagen trasera podemos ver los interruptores (las pequeñas palancas con el extremo superior negro entre las conexiones de los solenoides).
Y aquí podemos contemplar mejor la posición de las mesas de potencia dentro de la caja negra que hay bajo la guitarra.
La señal MIDI que entra en el HC11 se conecta en el conector derecho de la parte superior de la caja. El cable de alimentación se enchufa a la izquierda del cable MIDI y su otro extremo se enchufa a cualquier transformador AC de red. La parrilla de metal de la derecha cubre el ventilador.
Para terminar, he aquí otra foto del cacharro en su integridad.
Os podéis imaginar que la concepción, el diseño, el desarrollo, la construcción y el acabado de semejante armatoste habrá ocupado un número ingente de horas a los tres fans del “Loco J” y el aparato en cuestión es descrito por los profesores del centro como una “creación típica de nuestros alumnos”. Es una lástima que, por escrito, no podamos saber si esto lo dicen con orgullo o resignación…
En el mejor de los casos, puede que hayan obtenido una calificación brillante por idear semejante engendro, (sobre todo si el profesor que puntua es el dichoso "Loco J"), pero siempre hay que escuchar el resultado real. Yo ya lo he hecho y -la verdad- suena a "clavicordio trasnochado"
Pero, aunque sonara de maravilla, y volviendo a la “navaja” de marras (la proposición más simple es la correcta), ¿cuál es la verdadera utilidad de este invento si su fabricación precisa una inversión de tiempo casi mayor que el aprendizaje elemental de la técnica necesaria para tocar la guitarra?
¿Con qué velocidad es capaz de pasar de un extremo a otro del mástil? -os preguntaréis. No es capaz. Sólo toca 29 notas en los primeros cuatro trastes del mástil.
Pero hay más preguntas a las que no tenemos respuesta: ¿Puede este bicho hacer ligados? ¿Y glissendos? ¿Y “tapping”?
¿Es capaz de invertir acordes o simplificar la digitación de un tema por su cuenta?
Mejor no seguir por este camino...
Felicidades Jason Lawrence, Turner Howard y Susan Knueven (gloriosos creadores del invento). Desde el día de hoy, “La máquina guitarrista Loco J” ha entrado a formar parte de la galería de gloriosos inventos cerro-ubedianos de THE “CHACHO” CONCEPT.
Me voy a tocar la guitarra un rato hasta que se me pase el ataque de risa…
Tras cinco años sin publicar ningún disco con material nuevo, regresa uno de los grandes con más fuerza que nunca: Eric Clapton.
"Back Home" es el título del nuevo álbum. Se publicará en Reprise/Duck Records el 30 de agosto.
El disco contiene doce canciones, cinco de las cuales fueron escritas por Clapton con su colaborador habitual Simon Climie. Además incluye versiones de los temas “Love Comes To Everyone” de George Harrison, “Love Don’t Love Nobody" de The Spinners y “I’m Going Left” de Stevie Wonder y Syreeta Wright. Composiciones de Vince Gill, Doyle Bramhall II y otros completan el disco.
Producido por Eric Clapton y Simon Climie, que también han escrito juntos el primer single (“Revolution”), “Back Home” ha sido grabado con una banda de excepcional calidad formada por músicos que han acompañado al guitarrista británico durante los últimos años. Steve Gadd en la batería, Nathan East en el bajo, Andy Fairweather Low y Doyle Bramhall II en las guitarras, Simon Climie en los teclados y el incomparable Billy Preston en el Hammond.
Entre las estrellas invitadas del álbum están Steve Winwood (sintetizadores), John Mayer (guitarra) -que ha asegurado recientemente haber enmarcado el papel que Clapton le envió el año pasado invitándolo a participar en el "Crossroads Guitar Festival" por ser su "posesión más valiosa"-, Robert Randolph (Dobro), Chris Stainton (Fender Rhodes), Stephen Marley (percusión), Abraham Laboriel Jr. (batería), Pino Paladino (bajo) y Toby Baker (teclados). Se incluyen además arreglos de cuerda de Nick Ingram y la participación de The Pick Horns en los metales.
“Quería hacer un álbum de estudio sin saber exactamente cómo iba a ser” señaló Clapton acerca del ímpetu creativo que hay en el disco.
El legendario guitarrista comenzó a grabar con Climie hace más de un año, aprovechando los huecos entre su itinerario de giras y compromisos familiares. “En cierto modo, nos resignamos al hecho de que nos iba a llevar mucho tiempo hacerlo -añadió Clapton- pero en los momentos en que nos atascábamos o sentíamos que no avanzaba lo suficientemente rápido, dejábamos todo lo que estuvieramos haciendo y tocábamos una canción de Robert Johnson. De este modo purificábamos el aire y cogíamos fuerzas para continuar con el álbum. Como consecuencia, terminamos antes un álbum completo de canciones de Johnson, que publiqué el año pasado (“Me And Mr. Johnson”)”.
Clapton también explicó que fue a través del proceso de composición y grabación como surgió el tema “Back Home”. “Una de las primeras declaraciones musicales que hice sobre mi mismo –reveló- fue en los años 80 con “Journeyman”. Este álbum completa el círculo en cuanto a su relación con todo mi viaje existencial como músico itinerante y el lugar donde me encuentro ahora, empezando una nueva familia. Por eso escogí el título. Trata sobre regresar al hogar y quedarse en él, a pesar de que -agregó riendo- volveré a salir a la carretera el año que viene para tocar esta música”.
El contenido completo del disco y los autores de cada tema son los siguientes:
1) "So Tired" (Eric Clapton, Simon Climie)
2) "Say What You Will" (Eric Clapton, Simon Climie)
3) "I'm Going Left" (Stevie Wonder, Syreeta Wright)
4) "Love Don't Love Nobody" (Joseph Jefferson, Charles Simmons)
5) "Revolution" (Eric Clapton, Simon Climie)
6) "Lost And Found" (Doyle Bramhall II, Eric Clapton, Jeremy Stacey)
7) "Heaven" (Doyle Bramhall II, Suzanna Melvoin, Mike Elizondo)
8) "Love Comes To Everyone" (George Harrison)
9) "One Day" (Vince Gill, Beverley Darnell)
10) "One Track Mind" (Eric Clapton, Simon Climie)
11) "Run Home To Me" (Eric Clapton, Simon Climie)
12) "Back Home" (Eric Clapton)
Además, los amantes del blues podremos disfrutar de la participación de Clapton en el nuevo disco de B. B. King que celebra con él sus 80 años, gran parte de ellos dedicados a la música.
En resumen, que ya cuento los días que faltan para la salida del disco, y que espero con toda mi alma que la gira vuelva a recalar en Madrid, donde kensei y un servidor pudimos disfrutar como locos en su última visita de 2001.
El sol vuelve a salir después de todo...
La deuda externa es una herramienta de poder y control y a nuestros líderes del pomposamente mal llamado "primer mundo" no les interesa ni la devolución del dinero ni la condonación (total) de la deuda. Los "perdones parciales" son sólo una manera de garantizar la dependencia del país endeudado. Seguro que, tomen la decisión que tomen, habrá abundante "letra pequeña"
Una pregunta que queda en el aire es si -ya puestos- no se podría haber pedido también la cancelación de la deuda externa de los países de América latina.
Parece ser que tras su actuación en París (sin llevar petróleo encima esta vez), Shakira mencionó su deseo de organizar algo así. ¡Tiembla Bob Geldof!
No se si "Miss Queroseno 2005" llevará a cabo su "amenaza" o preferirá hacer la danza del vientre en la sede de la próxima reunión del G8, pero, en cualquier caso, imagino como patrocinadores a Reebok y a Corporación Dermoestética ja, ja, ja...
Mientras la muchacha se decide, podemos comentar el aspecto verdaderamente musical de lo acontecido encima de los 9 diferentes escenarios del Live 8.
Como era lógico suponer, lo mejor tuvo lugar en Londres y Filadelfia, aunque la cobertura televisiva no era todo lo buena que se podría esperar y los supuestos expertos que comentaban el concierto no tenían ni idea de ciertas cosas y cometieron inexactitudes y errores múltiples (el directo es el directo y el que tiene boca se equivoca). Todo ello contribuyó a la imposibilidad por mi parte de poder disfrutar de dos de las actuaciones que más me interesaban (La de Noa en Roma y la del extraordinario tenor Juan Diego Florez en Berlín)
En cualquier caso, cualquiera que tenga colegas en EE.UU. podrá comprobar -tras preguntarles- que el seguimiento de La 2 de TVE fue glorioso al lado del horroroso desfile de publicidad y entrevistas estúpidas con las que la MTV decoró su retransmisión.
La mayoría de los grupos y solistas han estado bastante correctos aunque la mezcla de audio en TV tampoco ha brillado especialmente (tranquilos, EMI publicará un DVD con una mezcla digna, supongo).
Destacar, lo que se dice destacar, es complicado en un evento de estas dimensiones pero, una vez más, se nota que los mejores músicos, han sido los más sólidos.
Hubo un buen inicio con Paul McCartney cantando "Sargent Peppers Lonely Heart's Club Band" secundado por U2. La primera estrofa "It was only 20 years ago..." era un pequeño homenaje al Live Aid de 1985.
La actuación del organizador de este pifostio, el imprescindible Bob Geldof tuvo un colofón emotivo: "Mucha gente me pregunta para qué sirvió el Live Aid..." dijo y tras mostrar un video con las imágenes de una niña muriendo de hambre en Etiopía (eran parte del clip que sirvió para anunciar el concierto de 1985) presentó a esa misma niña, que ahora es una mujer que acaba de terminar su carrera universitaria y derrocha salud y garbo por los cuatro costados. Vamos, que la cosa fue como un anuncio de adelgazamiento de esos de "antes y después" pero con un toque humanitario y hasta sexy (la ex muerta de hambre no está nada mal de adulta je, je, je... Se admiten opiniones al respecto)
Bromas aparte, fue una buena manera de mandar a callar a todos los que critican este tipo de iniciativas y la hipotética doble moral de los músicos multimillonarios que tocan en estos conciertos y ganan una imagen de buenos samaritanos. Es cierto que existe un cálculo premeditado por parte de ciertos artistas para beneficiarse de estas circunstancias, pero si el resultado es positivo lo acepto. Si, puede que gente como McCartney (por ejemplo) esté forradísima, pero echadle un vistazo a lo que ha hecho en los últimos 40 años. ¿Creéis que no se lo ha currado? ¿Pueden George Bush, Tony Blair, Vladimir Putin, Silvio Berlusconi, Jacques Chirac, Junichiro Koizumi, Paul Martin o Gerhard Schroeder decir que han ganado su dinero con su propio sudor o con un resultado tan cojonudo? Seamos consecuentes, por favor...
Del resto de lo ocurrido en los conciertos me quedo con:
La energia de Sting con tres clásicos de Police "Message In A Bottle" "Driven To Tears" y una versión especial de "Every Breath You Take" con la letra adaptada para la ocasión.
La banda estaba formada por su guitarrista habitual de los últimos 14 años (Dominic Miller), Lyle Workman (un nuevo guitarrista que ha tocado con gigantes de la talla de Tony Williams o Todd Rundgren), su teclista y productor de los últimos tiempos (Kipper) y el impresionante batería Josh Freese.
La estratosférica fuerza de The Who que han vuelto a demostrar de qué coño va esto del Rock & Roll con sus dos clásicos "Who are You?" y "Won´t Get Fooled Again". Pete Townshend machacó su Strato como en los viejos tiempos.
La clase, el swing y el buen funk de Stevie Wonder (acompañado por Adam Levine en "Signed, Sealed, Delivered" y por Rob Thomas en "Higher Ground") que, tocó además de las mencionadas, "So What the Fuss" y una versión de "Superstition" que hizo bailar incluso a los artistas que miraban entre bastidores (especialmente a Paula Abdul).
Y el regreso de Pink Floyd con Roger Waters después de 24 años de broncas y peleas varias. Tocaron "Breathe", "Money" "Wish You Were Here" (apropiadísimo en este caso) y un "Comfortably Numb" que hizo que se me saltaran las lágrimas. Como la televisión manda y el tiempo era limitado, las canciones quedaron reducidas a su mínima expresión en términos de duración (lo cual es una lastima en el caso de los Floyd). Aunque la realización no fue precisamente un dechado de virtudes (apenas pude ver a Rick Wright) tuvieron un detallazo al mostrar desde Hyde Park la imagen de la vieja fábrica "Battersea Power Station" que aparecía en la mítica portada del álbum "Animals".
David Gilmour no se mostró muy comunicativo en el escenario con Waters (que se dedicó a brincar y corear todas las letras) pero la vieja magia sigue ahí. Deberían pensar muy en serio lo de hacer algo nuevo... (soñar es gratis).
De momento no quiero extenderme mucho más sobre mis primeras impresiones. Próximamente más (y mejor je, je, je...)
Cada día, 30.000 niños mueren, innecesariamente, de extrema pobreza.
El día 6 de julio, por fin tendremos la oportunidad de detener esta vergonzosa estadística.
A 8 líderes mundiales, reunidos en Escocia para la Cumbre del G8, se les presentará un plan factible para duplicar la ayuda, condonar la deuda y aprobar unas leyes comerciales justas. Si estos 8 hombres se ponen de acuerdo, nos convertiremos en la generación que logró la erradicación de la pobreza.
Pero sólo lo harán si se lo pide un número suficiente de personas.
Por ese motivo Bob Geldof ha organizado el Live 8.
Mañana se realizarán nueve mega-conciertos gratuitos alrededor del mundo con más de 100 artistas, más de un millón de espectadores, 5.500 millones de espectadores que lo verán en TV o Internet y un único mensaje...
Conseguir que esos 8 hombres reunidos en una sala detengan la pesadilla que supone que 30.000 niños mueran cada día de extrema pobreza.
Tras el Mitin Pobreza Cero y los conciertos mundiales LIVE 8 que se celebrarán el sábado, 2 de julio, Edimburgo será el lugar en el que se darán los últimos pasos del Largo Camino hacia la Justicia. En vísperas de la reunión más importante de la historia de la lucha contra la pobreza, miles de personas se unirán para decir ¡basta ya!
La campaña se resume en el lema: ¡No queremos tú dinero, te queremos a tí!
La lista de participantes es la siguiente:
HYDE PARK, LONDRES:
African Children's Choir
Annie Lennox
Bob Geldof
Coldplay
Dido
Elton John
Joss Stone
Keane
Killers, The
Madonna
Mariah Carey
Ms. Dynamite
Paul McCartney
Pink Floyd
Razorlight
REM
Robbie Williams
Scissor Sisters
Snoop Dogg
Snow Patrol
Stereophonics
Sting
Travis
U2
UB40
Velvet Revolver
PALACIO DE VERSALLES, PARÍS:
Andrea Bocelli con la Philarmonie der Nationen
Amel Bent
Axelle Red
Calogero
Cerrone / Nile Rogers
Craig David
Cure, The
David Hallyday
Diam's
Dido
Disiz La Peste
Faudel
Florent Pagny
Kool Shen
Kyo
Louis Bertignac
Matt Copora
Muse
Placebo
Raphael
Shakira
Sheryl Crow
Tina Arena
Yannick Noah
Youssou N'Dour
SIEGESSULE, BERLÍN:
A-ha
Audioslave
Bap
Brian Wilson
Chris de Burgh
Crosby Stills & Nash
Die Toten Hosen
Faithless
Green Day
Herbert Groenemeyer
Joana Zimmer
Juan Diego Florez
Juli
Katherine Jenkins
Reamonn
Renee Olstead
Roxy Music
Sasha
Silbermond
Soehne Mannheims
Wir Sind Helden
CIRCUS MAXIMUS, ROMA:
Antonello Venditti
Articolo 31
Biagio Antonacci
Claudio Baglioni
Duran Duran
Elisa
Faith Hill
Francesco De Gregori
Gemelli Diversi
Irene Grandi
Jovanotti
Laura Pausini
Le Vibrazioni
Ligabue
Max Pezzali
Negramaro
Negrita
Nek
Noa
Piero Pelu
Pino Daniele
Povia
Renato Zero
Tim McGraw
Tiromancino
Velvet
MUSEO DE ARTE, PHILADELPHIA:
Presentadores:
Will Smith
Salma Hayek
Natalie Portman
Chris Tucker
Jennifer Connelly
Jimmy Smits
Kami
Artistas:
Alicia Keys
Black Eyed Peas
Bon Jovi
Dave Matthews Band
Def Leppard
Destiny's Child
Jay-Z
Josh Groban
Kaiser Chiefs
Keith Urban
Linkin Park
Maroon 5
P Diddy
Rob Thomas
Sarah McLachlan
Stevie Wonder
Toby Keith
PARK PLACE, BARRIE (CANADÁ):
African Guitar Summit
Barenaked Ladies
Blue Rodeo
Bruce Cockburn
Bryan Adams
The Bachman Cummings Band
Deep Purple
DMC
DobaCaracol featuring Kna'an
Gordon Lightfoot
Great Big Sea
Jann Arden
Jet
Les Trois Accords
Motley Crue
Our Lady Peace
Sam Roberts
Simple Plan
Tegan & Sara
The Tragically Hip
Tom Cochrane
MAKUHARI MESSE, TOKIO:
Bjork
Def Tech
Dreams Come True
Good Charlotte
McFly
Rize
MARY FITZGERALD SQUARE, NEWTON (JOHANNESBURGO):
4Peace Ensemble
Jabu Khanyile and Bayete
Lindiwe
Lucky Dube
Mahotella Queens
Malaika
Orchestre Baobab
Oumou Sengare
Vusi Mahlasela
Zola
PLAZA ROJA, MOSCÚ:
Agata Kristy
Aliona Sviridova
B-2
Delphin - TBC
Garik Sukachev - TBC
Jungo
Linda
Moral Code X
Pet Shop Boys
Red Elvises
Los organizadores piden que llevemos todos una banda blanca mañana (la podéis conseguir en www.pobrezacero.org) y que firmemos la petición que se presentará al G8 en http://www.live8live.com/live8/petition.do"
Esperemos que sirva para algo.
jurfendu
Madrid, España
jurfendu
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Sólo hay una cosa que me moleste más que no ser tomado en serio: que me tomen demasiado en serio.
